一個在荒漠中跋涉許久的男人忽然遇到了兩個女人，或者，一個女人的兩張面孔——她們是天使與魔鬼的化身。她們鬼魅般地圍繞在男人的周圍，男人在夢境和現實中穿梭追逐。最終，他沒有找到天使或者魔鬼的任何蹤跡，反而被她們一起吞噬。我們終於再次看到了張元的電影作品——《綠茶》。這是一個發生在荒漠般的都市中的愛情故事。與其說是愛情故事，不如說是愛情遊戲；與其說是愛情游戲，不如說是愛情寓言。它最終成爲一場審判，對於男人和女人的一次還顯怯懦的審判。但是，它無疑是為愛情所做的一次最竭盡全力的吶喊。
我很爲張元喝彩，因爲它敢於挺身而出希望成爲審判的法官。《綠茶》是一種反思；然而這種反思卻需要無窮的力量；誰願意將那些隱藏在心中即將黴爛的困惑暴露在陽光的下面？誰願意已經僥倖逃脫了追捕卻把自己作爲被告被推上莊嚴的法庭？《綠茶》的確又是一種較量；可是這種較量竟然需要忘我的勇氣；誰能夠把自己的尸體懸掛在城頭來警戒世人？誰能夠拋棄私心雜念沖上戰場和自己的靈魂進行一次無情的交鋒？張元絲毫沒有逃避自己作為電影創作的責任感；它為我們講述了一則城市愛情寓言——向男人挑戰，向女人挑戰，為愛情吶喊！
我們可以明確地看出張元的《綠茶》正在向所謂“故事”宣告著他們的行將就亡。它將人物剝離出復雜的故事情節，讓他們單純地進入一種自己的精神世界去自由地呼吸和游弋。《綠茶》像一股飄蕩在城市上空的神秘的風。它沒有確切的時間，沒有具體的場景，沒有城市塵埃的彌漫；只有一個男人和一個女人在城市里徘徊的身影。我們似乎看到他們一直掙扎在現實于夢想中選擇和尋找著；他們久久地游蕩在十字路口猶疑不定。這部凝練的影片事實上就是講述了一個男人和一個女人的無數次相遇。它沒有以完整的故事情節來娓娓講述，而呈現為一種帶又
創作者心靈裂痕的支離破碎的狀態。這種“破碎”正是這部影片的一種令人回味的特色。
《綠茶》作為影片的名字似乎帶有象征的傾向。但是，讓我更加深深覺察的是魔幻現實主義的色彩！人生存在一個龐雜的城市機器之中；機器的轟鳴與喧囂充斥著每個人的每個神經末梢。然而在《綠茶》中，人物可以純粹到生活就是為了愛情，而愛情絕對不是生活的一個片斷。
這種高度濃縮的愛情生活讓我們亦夢亦醒。陳明亮和吳芳，還有朗朗，甚至其他人物，他們都沉浸在自己的愛情，或者可以叫做“愛情”的情感里。整個世界都已經停頓了，只有愛情地時鐘還在運轉著。
我們如果以所謂現實的尺度去揣摩《綠茶》的邏輯，那你一定會把自己置身于沒有盡頭的迷宮之中。也許在影片里最讓我們關心的懸念就是吳芳究竟是誰？朗朗究竟是不是吳芳？或者，吳芳和朗朗究竟是什么關系？影片似乎沒有給我們一個完整的答案。這也許正是創作者的用心
所在。世界本身就是一個難以破解的謎團，而女人更是神秘中的神秘。那我們為什么要庸人自擾地去琢磨呢！也許這沒有答案的答案正是世界地本質。
張元對于愛情的解釋是獨特的。這也成為他為愛情吶喊的鏗鏘詞句。“女人不外乎就兩類：森林型和羅馬型……”。在森林裏，你看見有無數條路、無數種可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在羅馬型女人面前，男人容易迷失自己，因爲你永遠不知道在另外的路上，正有多少人向著同一個目標進發。這是張元的愛情哲學；它這個借人物的嘴說出的愛情哲學本身就是對于那些“愛情機器”式的人物的嘲諷。
