□　王紅軍
　　
　　“真美!”這兩天,全本的昆曲《紅樓夢》在省會大劇院上演,走出劇場的觀眾無不發(fā)出由衷地感嘆,并紛紛拿出手機在展板前拍照合影。在摒棄了大舞美、大場面的大制作后,十藝節(jié)盡顯回歸藝術(shù)本體的舞臺藝術(shù)大美的魅力。
　　節(jié)儉辦會,不只體現(xiàn)在東道主的籌辦過程中,來自全國的舞臺藝術(shù)精品無不彰顯著這一理念。在十藝節(jié)90臺參評參演劇目中,除了極個別的歌劇、音樂劇對舞臺裝置和舞臺需求存在著依賴性外,大部分劇目在舞臺上盡顯簡單之美。
　　不可否認,科技廣泛介入舞臺藝術(shù)創(chuàng)作,是當前舞臺藝術(shù)發(fā)展的一個趨勢。但是,這并不意味著形式要大于內(nèi)容。在去掉“奢華”的形式之后,舞臺藝術(shù)才更能凸顯藝術(shù)本質(zhì),觀眾也更能領(lǐng)略劇本之美、唱腔之美、音樂之美、扮相之美……
　　一說起文學巨著《紅樓夢》,大家首先想到的是恢弘華麗,但在舞臺上怎么表現(xiàn)?昆曲《紅樓夢》沒有過多地舞臺呈現(xiàn),也不以“豪華”來博取眼球,只是簡單選擇了大家熟知的“劉姥姥進大觀園”章節(jié)。在吃“茄鲞”時,劉姥姥鬧出了一個不小的笑話:一道菜就要用雞油、雞脯子肉、香菌、新筍、蘑菇、五香腐干、各色干果子、雞湯、香油、糟油、炒的雞爪,這許多東西來配它,劉姥姥搖頭吐舌地說,“我的佛祖,倒得十幾只雞來配它,怪道好吃。”不見華麗的布景,不見精致的美食,盡顯賈府“鐘鳴鼎食”的奢侈。
　　戲曲是寫意的藝術(shù)。在戲曲舞臺上,大凡一個人的衣食住行、生老病死,都是以一種虛擬的象征形態(tài)來表現(xiàn)的。在舞臺上雖是象征的、虛假的,但卻實實在在地存在于演員的表演中,存在于戲劇情境中,這就是中國戲曲藝術(shù)的魅力。
　　京劇《瑞蚨祥》中,有一出“椅子爭斗”的章節(jié),就是一把椅子加兩位主演劉建杰、張國輝。“這個椅子就是瑞蚨祥的一個縮影,搶椅子、坐椅子,你搶過來、我搶過去。”主演劉建杰表示,京劇是抽象的藝術(shù),一桌兩椅,觀眾也能看明白了。
　　我們的戲曲為什么摒棄“寫實”選擇“寫意”呢?除了不容忽視的經(jīng)濟原因外,最關(guān)鍵的是戲曲本身的藝術(shù)規(guī)律在起作用。作為古老的成熟的藝術(shù)形式,戲曲有自身的美學追求,那就是要追求人情物理,追求神似、不重形似。
　　在柳琴戲《沂蒙情》創(chuàng)作時,劇本有五六次比較大的修改,但是舞美自始至終都沒有太大的調(diào)整,總共才花了十幾萬元。臨沂市柳琴戲傳承保護中心黨總支書記宋兆連表示,我們就是“多動腦子”,在劇本上精雕細刻,在演員表演上多下工夫。
　　洗去外在的“奢華”,我們才能更加關(guān)注藝術(shù)。在《紅樓夢》打造中,主創(chuàng)團隊可謂是“一絲不茍”,其填詞字韻與曲牌腔韻結(jié)合得恰到好處,一段300年前的昆曲《續(xù)琵琶》被挖掘整理出來搬上舞臺。同時,他們請來了上海昆劇團有“大官生獨步”雅稱的蔡正仁、寧昆名旦胡錦芳、北昆韓派傳人喬燕等做藝術(shù)指導,從唱、念、做、表對演員進行悉心指導。
　　一個個栩栩如生的形象,無聲勝有聲的精彩看點,突出戲曲劇種的本體藝術(shù)特色,這是我們追求的藝術(shù)本質(zhì)。

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原標題：洗去外在奢華關(guān)注藝術(shù)本體